“放下手机，闭上眼睛，把手放在我的手上，我将带你感受身体的‘七感’。”舒缓的音乐中，观众黄女士将手递给舞者葛蕙。在后者的带领下，黄女士进行了一场特别的身心之旅。
这是浦东美术馆4层开放沉浸式舞蹈艺术的现场。昨天下午，“动作世界――身体语言在现场”沉浸式舞蹈艺术现场开幕。开幕当日，舞团特别呈现了3小时演出。
浦东美术馆4层空间转化为动态的“身体剧场”，27位来自陶身体剧场2团的舞者，将与观众共同完成一场即兴艺术实验。2月12日至3月5日，浦东美术馆与知名现代舞团“陶身体剧场”首次共创，将在此常驻三周，限时表演，观众可参与互动。
不被定义、不断生长的美术馆
脱下鞋子，走进浦东美术馆4层开放沉浸式舞蹈艺术空间。昔日作为展览现场的“白盒子”空间里，如今布置了不少看似随意的沙发、床、椅子等。舞者起舞的同时，观众或许正斜倚在沙发上，悠闲地刷着手机。
在精心设计的“家”空间中，陶身体剧场与浦东美术馆合作开启一个“动作世界”――探索身体动作在人与自我、他者之间建立深度联结的潜力。
这是浦东美术馆首次呈现沉浸式舞蹈艺术现场项目。浦东美术馆副总经理盛丹丹直言：“这可能是迄今为止浦东美术馆跨界合作中最具突破性的一次。”
在她看来，引进专业团队进行跨界合作，能打破大家对美术馆比较固化的印象。“艺术永远在路上，而浦东美术馆会一直生长。”
同一个“空间”，不同的真实
为什么把舞蹈演出放到浦东美术馆来？艺术家陶冶是陶身体剧场艺术总监、创始人、编舞。面对这个问题，陶冶的第一反应是：“为什么不呢？”
“作为上海的文化地标之一，在浦东美术馆进行这样一个项目演出，是我们的梦想之一。”陶冶说。
为了让美术馆的场地更适合舞团的演出，陶身体剧场特别将美术馆艺术空间的水泥地面替换为舞团排练场的纯白地胶。“舞团就在这里创作构思排练，这也是我们的另一个‘家’。”
艺术家范西是陶身体剧场视觉总监，也深度参与到项目的共创中。她将置于工作室墙面的创作片段、思考过程移植到艺术空间的四壁之上。
仔细看这个舞蹈空间，墙面上的作品也是细节满满。陶冶带记者看了一组由柠檬的不同形态图片组成的“墙上作品”，“我特别喜欢，非常治愈。范西想呈现一个工作室日常的真实状态。我们的这个舞蹈项目也是如此，想带领美术馆的观众去体验更多真实的自我。每个人对真实的理解，可能都有差异，真实需要自己用行动去体验。”
“动作世界”是陶身体剧场成立17年来首次尝试与公众共创，打破了舞者与观者的界限，每位到场者都是共创者，每一场演出都将因每一位观众的到来变得独一无二。
