儿童歌曲作为音乐美育的重要载体，承载着教育和娱乐的双重功能。然而在视听产品异常丰富的当下，儿童喜爱的歌曲逐渐成人化。
记者调查发现，一方面是流行歌曲在小学生歌单中占比远超传统儿歌，网红歌曲成校园里大热曲目；一方面是当下市场上优质的儿童歌曲数量有限，专注于儿歌创作的音乐人少之又少。
看着儿歌与孩子渐行渐远，人们不禁要问，儿童音乐何时能回归美育本质，成为文化传承与创新的重要载体。
儿歌现状
“网红歌曲”流行经典曲目不再受宠
有音乐平台的数据显示，周杰伦、林俊杰的歌曲在小学生歌单中占比超过40%，远超传统儿歌。
除了这些多年保持人气的歌手作品，“洗脑神曲”《APT.》被小学低年级学生广为传唱，《小苹果》《一笑江湖》（网红舞蹈《科目三》的配乐）成了幼儿园孩子们集体操的背景音乐，《若月亮没来》让尚不知愁滋味的孩子唱出“高楼林立的CBD……合租的出租屋有几平米”。行走小学、幼儿园校园，可以听到很多网红歌曲。
需要承认，它们中有一些确因积极向上的歌词、激昂奋进的旋律而走进孩子心里。就读于北京市朝阳区某小学六年级的张萌萌说，班里的同学都很喜欢《孤勇者》。“爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样，爱你对峙过绝望，不肯哭一场……”歌词让她感觉“很有力量，唱出了不向命运低头的勇气”。
在采访中，北青报记者发现，除了《孤勇者》，《海底》《起风了》《芒种》等流行歌曲也在中小学生中广为传唱。这些歌曲旋律动听、节奏明快，歌词往往带有青春、梦想、友情等元素，容易引起共鸣。
但有不少网红歌曲，歌词成人化、内容社会化，并不适合孩子，却在突然之间风靡校园。与此形成反差的，是曾经陪伴几代人成长的经典儿歌不被追捧。孩子上小学高年级的金女士说：“现在的孩子好像对传统儿歌不太感兴趣，很少能听到他们唱。像我女儿听的都是告五人、林俊杰的歌，还有一些网络歌手的歌她也特别喜欢听。”另一位妈妈小叶，家有10岁和6岁两个孩子，也都很少听儿歌。“她们更喜欢电子舞曲，尤其是老大，都开始喜欢摇滚乐了。”小叶说，自己搜索音乐平台里的儿歌，发现基本都是过去的老歌，比如《小白兔白又白》《两只老虎》《一分钱》等等，“给孩子们听，但她们的兴趣不大。”
原因分析
娱乐方式随时代变化孩子对音乐需求更高
不能怪孩子不爱听，因为他们对音乐的需求已然与父母、祖辈不同。
声乐培训老师王敏分析，随着时代的发展，孩子们的生活环境和娱乐方式发生了很大变化，他们接触到的音乐类型更加多样化，对歌曲提供的情绪价值需求也越来越高。相比之下，一些传统儿歌的旋律和歌词显得较为陈旧，难以吸引孩子们的注意力。一方面，互联网让流行歌曲的传播“排山倒海”，短视频平台上的“网红歌曲”中，有些歌曲本身对受众的年龄定位就很模糊，往往能迅速占据孩子们的音乐世界。另一方面，不得不承认优秀儿歌作品的缺位。事实上，儿歌创作曾有过辉煌的过去。但随着《一分钱》创作者潘振声、《小螺号》创作者付林、《歌声与微笑》《采蘑菇的小姑娘》作曲谷建芬等老一辈创作者相继离去或老去，儿童歌曲创作队伍变得青黄不接。
创作困境
难度较大收益较低需要投入很多时间和精力
“儿歌的市场需求相对较小，创作收益较低，导致很多创作者不愿意涉足这一领域。”资深乐评人郭志凯分析，同时由于缺乏专业的创作指导和培训，一些创作者对儿歌的创作规律和特点了解不够深入，难以创作出高质量的作品。
从经济效益上来说，“单纯创作儿歌养不活一个制作人。”音乐制作人、小鹤鹤艺术团团长大鹏说，儿歌创作投入大、收益小，她本人投身这个领域是因为两个孩子。2016年大女儿6岁的时候，她萌生了做儿歌的想法，一直到2019年小女儿5岁才正式发行了第一首儿歌。“等小女儿15岁了，我就不做儿歌了。除非能够养活我自己。”大鹏说。
曾创作《你笑起来真好看》《听我说谢谢你》等儿童歌曲的知名音乐人李凯稠，也是因女儿才进入这个领域。“写儿歌是为了记录她的成长，如果我自己没当爸爸，可能也不会想起来（创作儿童歌曲）。”伴随孩子成长，他逐渐发现“现在孩子们可以唱的歌太少了，尤其是学龄前儿童”。身为专业人士，他当然明白，儿歌对孩子的成长至关重要。“除了可以丰富孩子们的生活、提升艺术的感知和审美之外，还有一些启蒙教育的意义。”开始投入儿童歌曲创作后，李凯稠说自己从中汲取了很多能量，逐渐坚持下来。
单纯从创作角度来看，儿歌看似简单，实则创作难度很大，这也是横在儿歌创作者面前的一座高山。
李凯稠分析，儿童音域有限，要让所有小朋友都能跟着整首歌唱下来，同时节奏又不能过于复杂，需要在有限的音域和节奏内，巧妙地构思出既有趣又易于传唱的作品。这就需要音乐人有扎实的音乐功底以及丰富的创作经验。
歌词的创作难度也不低。与袁隆平院士合作创作了儿歌《我有一个梦》的青年音乐人杨柠豪认为，歌词是区分儿歌与成人歌曲的关键。儿童歌曲的歌词首先要简洁明了，易于理解和记忆。其次要富有韵律感和节奏感，这样才能吸引孩子们的注意力。此外，歌词还要贴近儿童的生活实际，能够引发他们的共鸣。这就需要创作者投入大量的时间和精力去反复思考、雕琢，才有可能完成一首具备流行、传唱条件的儿歌。
传播难点
“碎片化”难育经典小众分类常被海量信息淹没
回想过去儿童歌曲的传播途径，广播、电视里的少儿节目，校园内的播放和父母师长的引导至关重要，这些传播渠道有个共同特点：音乐内容是经过层层筛选，才传到孩子们的耳朵里。然而如今孩子们面对的是几无设限的网络环境，耳朵迎来的是商业逻辑算法强力推荐来的旋律。
当下网络对未成年人的开放程度较高，孩子们轻易可在网络平台上通过动画、短视频等获取音乐的试听机会。资深乐评人小飞认为：“短视频平台15秒BGM模式催生‘碎片化儿歌’，经典叙事结构被解构。比如《挖呀挖》这首歌全网播放超50亿次，人们几乎很少有机会去聆听一首完整版音乐。”他说，对于高流量的短视频及其病毒式传播的背景音乐，家长应有意识筛选，避免这些内容给孩子留下不良影响。
再者，短视频平台、音乐流媒体等音乐的主流传播渠道，大多以流行音乐为主，儿歌尚属小众细分市场，曝光度较低。有些儿歌作品在网上发布后，很快就被淹没在海量的信息中，很难被发现。
此外，由于缺乏有效的推广机制，儿歌在学校、社区等场所的传播也很有限。声乐培训老师王敏认为，学校是儿歌传播的重要阵地，但现在很多学校的音乐课教学内容比较单一，对儿歌的推广不够重视。社区也很少组织与儿歌相关的活动，孩子们缺乏接触儿歌的机会。
声音
赛+训+演+社交互动共促儿歌唱响未来
面对儿歌的困境，近年来，社会各界纷纷行动起来，通过举办创作大赛、开展推广活动等方式，为儿歌创作注入新的活力。比如，文化和旅游部、全国少工委自2022年起组织开展“童心向未来——当代少儿歌曲创作推广活动”。经过歌词征集、音乐创作、MV制作等多个环节，共推出了16首优秀少儿歌曲。其中入选的歌曲《成长大冒险》如今已广为流传。
音乐人李凯稠分享道：“儿歌虽重在启蒙，但也需要更新音乐风格（曲风、语言表达），使其更加符合当代审美。成长中，伴随孩子的自主认知能力提升，对音乐有了自己的评判标准，创作者就需要在一定程度上迎合孩子对音乐风格的需求。当然，儿歌的核心内容、所传递的价值观一定要严格把关。”
乐评人郭志凯则表示：“高校和专业音乐机构，应开设相关专业课程，培养既具备音乐创作能力，又了解儿童心理和认知特点的复合型人才。同时，行业内也应加强对创作者的培训和指导，提高他们的专业素养和创作水平。”
乐评人小飞向记者分享，“迪士尼《狮子王》插曲《Circle of Life》、《哆啦A梦》主题曲、久石让《天空之城》等国外的儿童音乐受到国内听众的喜爱，这表明，我们应积极借鉴国外儿童音乐体系的成功经验，激励更多音乐人投身于儿童音乐的创作之中。”
首先应打造“沉浸式儿童音乐剧场”，结合AR技术提升观赏体验，并开发模块化音乐创作App，为孩子提供一个可以社交分享的音乐聆听平台。其次可以推动“音乐+文旅”的深度融合，例如举办主题音乐夏令营，多种方式促进儿童音乐的发展。
只有政策与技术的双重驱动，中国儿童音乐才能迎来结构性转型。突破之道在于构建“创作－传播－消费－反馈”的良性闭环，让儿童音乐回归美育本质，成为文化传承与创新的重要载体。
创作故事
一首《玉盘》背后的十年儿歌路
今年央视春晚上，葫芦童声少儿音乐厂牌原创歌曲《玉盘》（改编自歌曲《问月》）一朝亮相引来广泛关注，这首歌被称为“配着大鼓和战吼的童谣”“初听只是童谣，再听已是热血沸腾”……
《玉盘》的制作人杨柠豪接受记者采访时表示，十年前他决心致力于儿歌的创作，是受到袁隆平院士“禾下乘凉梦”的启发。杨柠豪的家乡正是杂交水稻的发源地，其父辈也与袁隆平院士有交集。杨柠豪一直对这位英雄前辈充满了好奇。从四川音乐学院毕业、走上音乐道路以后，“禾下乘凉梦”像美妙的旋律一样一直在他心头萦绕。他曾经无数次地想：长年与庄稼打交道的袁老，竟能说出如此口语化又富有诗意的句子，要是袁老写词、我作曲一起合作一首歌，该会产生怎样奇妙的“化学反应”？
经人引荐，2015年的一天，杨柠豪见到了袁隆平院士，就大胆提出了他的那个“梦”。想不到袁老一口答应。
“我看过袁老的传记，感觉他是一个懂生活爱音乐的人。他跟我说：‘我小提琴也拉得好得很。’我们就一起聊音乐、聊生活。他说以前他给妈妈写过一封信，可以给我看一看。我就拿回那封信，摘抄成150字的歌词，写下了这首《我有一个梦》。”杨柠豪说，这首歌选了六位孩子和一位成人一起演唱，童声和男声完成了一次跨越时空的对话：
“妈妈我陪您说说话这种子是您亲手种下在我心里发芽……”
歌曲发表后，感动了无数人，入选第七批“中国梦”主题新创作歌曲、获得全国优秀原创歌曲奖项。这首歌的出炉也让杨柠豪备受鼓舞，同时意识到童声的魅力和力量。身为父亲，他也意识到童声作品新故事的稀缺，看到了儿歌和童声音乐的巨大潜力，于是创办了“葫芦童声原创音乐厂牌”。
“因为我们团队成员基本是从小一起玩音乐，我们也在讨论未来要做什么样的音乐，需要全身心去投入。我们愿意选择做童声、做儿歌，因为觉得这个事情非常有价值、有意义，儿歌创作不仅仅是一种艺术表达，更是传递情感、价值观和文化及美育教育的重要载体。”
从《我有一个梦》到今年央视春晚一鸣惊人的《玉盘》，杨柠豪和他们的“葫芦童声”走过了十年，这十年间创作路上曾遭遇经济压力与无人问津的困境，甚至一度在放弃的边缘徘徊。
“在《玉盘》登上春晚的前一年，我们团队开会复盘，在儿歌的业务上一直在输血，就是不断地往里砸钱。做孩子的歌不挣钱，我们一直是用其他业务挣钱再来养这个品牌团队，说实话当时真有点干不动了，不知道未来在哪里、这样做下去的意义是什么。”
好在，“葫芦童声”终于收到了来自行业和市场的正向反馈：《问月》在四川省首届原创歌曲大赛上的夺冠之役，如同一束光，照亮了他们前行的道路，让他们坚信这片蓝海值得深耕。之后《玉盘》顺利入选春晚节目，令杨柠豪和他的团队坚定了走下去的勇气和决心。
“之前的纠结源自每天都处在不受控的状态，后来突然觉得我们更加有信心了，也更加有机会了，因为‘葫芦童声’被听见了。所以音乐人做好作品是首要任务，总会被听到。”
曾经有人形容“葫芦童声”是被袁老（袁隆平）抚摸过的一个团队，杨柠豪和他的团队也因此有了使命感：“再难我们也得坚持下去。”
