近几年，笔者常常会收到学生发来的“二胡翻奏”短视频。说来惭愧，作为一名教龄近三十年的二胡教师，刚看到二胡演奏流行音乐的视频，并不习惯。然而，随着越来越多类似视频出现在朋友圈，尤其看到网友“传统乐器也能这么潮”等称赞的留言，不得不承认，以往对二胡的认识或许还远远不够。
过去，人们提到民乐，脑海中浮现的通常是老一辈艺人的吹拉弹唱，或是传统音乐会上严肃甚至略显刻板的表演。确实，在不少人眼里，民族乐器似乎天生带着“土”“俗”的味道。这种刻板印象，一方面因为很多传统民乐作品曲式结构单一、旋律平稳、律动不足；另一方面，也是因为历史上许多民族乐器运用场景有些局限。
作为传统民乐典型代表，二胡起源于唐代少数民族部落的马上乐器――奚琴，宋元时期逐渐传入中原地区，广泛流传于民间。不知从何时起，二胡渐渐与街头乞讨卖艺相联系。近代著名民间艺人阿炳，用《二泉映月》让二胡闻名世界，但这首作品凄苦的意境，也进一步强化了二胡“悲情乐器”的印象。记得笔者刚学二胡时，就听到这样的声音：“学二胡，是怕将来学习不好，可以去街头要饭吧！”如今，有的学生也会私下抱怨：“好多次我给同学拉二胡，他们说‘快给我拿个手绢来，我要哭’，好像我拉的曲子都是些苦大仇深的东西似的。”这种刻板印象，给不少二胡从业者带来困扰，也影响了年轻一代准确认识二胡这一传统乐器。
然而，近年来二胡却以意想不到的方式迅速“潮”了起来。网络直播间里，弓弦疾走，《铁血丹心》的激昂旋律裹挟着电子鼓点倾泻而出，两名青年乐手随着节奏大幅度摇摆身体，屏幕右上角的“3万在线观众”数字持续跳动――这是一个全网爆红二胡组合的日常场景。曾被视为“悲情老者”的二胡，正在短视频时代以“摇滚手”“电子先锋”的身份强势破圈。这一转变不仅是传播媒介发挥作用，更是传统文化基因的创造性激活。此外，另一名UP主通过改编动漫音乐、流行歌曲、摇滚乐甚至音乐剧，以“国乐器演奏全球曲目”的混搭模式吸引了众多年轻受众。
民间流传着“一把二胡拉一生”的说法。一方面是说二胡音色最接近人声，会与人的生命产生共鸣；另一方面则是直观表达，二胡艺术学习周期长，需要用一生研习。这场由年轻人引领的创新潮流，为二胡“守艺人”和从业者带来诸多启发。
近年来，从网络平台到综艺节目，再到民间二胡表演，这股向“新”而行的潮流势如破竹。笔者也尝试改编演奏一系列二胡作品，比如结合西北花儿音乐与现代曲风改编的《春到六盘》，将传统民乐美感与现代视听元素融合呈现。作品通过央视《风华国乐》节目播出，收获不少年轻观众的好评。
欣喜之余，笔者也注意到二胡潮流化过程中存在搞噱头、博流量、低俗化等问题。比如有的博主将二胡琴弓拆下，把二胡架在脖子上像拉小提琴一样拉，美其名曰“小提胡”，甚至提前录好音对着手型弄虚作假。需要强调的是，民乐真正的“潮”决不是简单的表面炫酷，而是在深植传统根脉中，以前沿科技为手段探寻创新可能。从千年古谱里破译音律密码，在传统技法中提炼文化基因，唯有将民族乐器的形制美学、演奏哲学与历史底蕴内化于心，作品既承载东方美学内涵，又诠释当代人的情感，才能避免创新沦为无根之木。
作为从事二胡教学的老师，笔者深知肩上的责任之重。如今，我们一边鼓励学生大胆尝试跨界，一边反复提醒他们：“潮可以，但绝不能俗。二胡虽然变了形态，但精神的‘腰杆’不能弯。”
民间除了“一把二胡拉一生”的说法，还有“一把二胡拉断腰”“三年的胡琴杀鸡声”等表述，习琴者拉三年，声音还像杀鸡一样难听，学艺难度可见一斑。在笔者看来，“一把二胡拉断腰”中也蕴含着宁折不弯的精神气概。二胡经历了漫长的历史，走到今天实属不易，其背后凝聚了一代代艺术家的坚守与心血。如今，年轻一代正在用他们喜欢的方式重塑二胡形象，我们这一代人的责任，就是在他们的创新与尝试中，引导他们找到潮流与传统之间的最佳平衡点。
当越来越多的年轻人热爱民乐并以新颖方式演奏民乐，可以预见，民乐未来的道路会越走越宽。
作者：王丹婷（哈尔滨音乐学院副教授，二胡演奏家）
《光明日报》（2025年06月11日 13版）
