作者 / 张 特
编辑 / 阿 笔
运营 / 狮子座
偶像演员，真的不需要演技吗？先说一下结论：当然需要！！！
看看《永夜星河》之于丁禹兮的作用就知道了。
偶像演员、演偶像剧的演员……无论这串词语怎么排列组合，归根究底是一群人配合完成一部戏。
再对比看看范丞丞《小巷人家》热播之后的处境。前者靠演技上桌吃饭，后者甚至现场就有无数可以学习的前辈，但还是做了吊车尾。与之同剧组的还有王安宇、关晓彤，对比之下，网友是既喊话#王安宇上桌#，又表示被关晓彤演哭了。
最新关于演技的热点还有第37届中国电影金鸡奖，雷佳音凭借《第二十条》拿下影帝，李庚希《我们一起摇太阳》封后，前者无争议，后者吵翻了天。加上，《小巷人家》加上《永夜星河》《珠帘玉幕》的热播，新一代偶像演员们，有人突围，有人上桌，也有人被嫌弃，大家似乎要开启全新的分水岭了。
一、范丞丞，痛失翻身仗
这个赛季有两个非常典型的案例，正好可以分两类来看，一个是偶像型演员，一个是偶像型演员演偶像剧（包括古偶）。前者是《小巷人家》的范丞丞，后者则是《永夜星河》的丁禹兮。
我们先来说范丞丞。被吐槽凭借一己之力拉低了《小巷人家》的口碑。
真的那么差吗？
《小巷人家》故事背景在70年代末，讲述的是苏州棉纺厂家属区的两户人家的烟火生活。闫妮和郭晓东演夫妻，坚韧劳心劳力的媳妇搭配愚孝教师丈夫。范丞丞饰演的庄图南（青年时期）是他们的长子。少年时期就是聪明懂事的小天才，考上了上海同济，堪称别人家的孩子的典型代表。从小就会帮妈妈照顾妹妹，带妹妹和隔壁邻居家的弟弟学习。
少年演员也选得好，长相周正乖巧。加上，年代戏当中，儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。本就是现代观众怀旧的心之所想。少年戏自然引人入胜。某种程度上也拉高了观众对青年部分的期待。
但是。
童年部分结束，故事进入青年时期，庄图南的气质陡然转变。
这个带着灵气的学霸，变成范丞丞之后就成了木讷呆头鹅。
当然，有人要说了。那是因为成年之后庄图南本身角色设定不好。尽管，阿婆（奶奶家）对母亲极尽压榨，对他也是存着“他成绩好”能用得上才算客气。但庄图南某种程度上也是阿婆家偏心重男轻女的受益者。在成长的过程中，部分逐渐被父亲同化。庄图南这个长子，对备受这个家庭剥削的黄玲来说，是缺位的。
他习惯了爷爷奶奶对母亲妹妹的盘剥，哪怕得知妹妹上爷爷奶奶家挨了巴掌都没有什么激动的情绪。
他无法共情母亲的选择，不理解妈妈为什么不同意表弟鹏飞住进自己家里，丝毫不提妹妹要搬去奶奶家住的事情。甚至在妈妈带着年幼的妹妹对抗爷爷加奶奶加无能的爹，以一敌三的时候，不与妈妈统一阵营。
不讨喜的角色设定和演员演绎不足，不是一回事。
换句话来说，基于本身并不讨喜的成年后庄图南设定，关于家庭的部分，应该带给观众的感受是“他为什么无法共情自己的妈妈”“他怎么这样？”
要演得让人气得牙痒痒。而不是一脸嫌疑的问号，让观众一脸疑惑地问出：“范丞丞怎么演成这样”。
类比一下就是刘钧在《知否》里扮演的盛弘，多年之后，观众提起来依然觉得角色可气。但没有人吐槽刘钧演得不好。
对比刘钧不公平？
那对比对比同剧作，同样选秀出身的周洁琼。
吴姗姗这个角色，爹不疼后妈不爱，成长艰难，内心戏多，敏感算计，周洁琼就没演成呆头鹅。该到位的情绪一点不落下，也因此，到了后期剧情中试图霸占停薪留职去了广州的宋莹（蒋欣 饰）家的房子的时候，观众才气得牙痒。痛斥角色不懂知恩图报。这就是有效演技的加持。
另外同辈戏份里，这个角色在同辈几个青年当中，是聪慧的，有思想有能力的。大学生放假回家，还得做表率带着弟弟妹妹们学习。后期剧情中，庄图南和鹏飞做生意，剧里所有人都信任庄图南。品学兼优，上能让各家长辈都满意，下能压制皮猴子一样的弟弟们。
可见角色弧光是有的。
可是，范丞丞怎么演的呢？
他大部分时候很木，眼神空洞，无法入戏，总是愣愣地站在原地神游，镜头一切换到他的脸，他都表现得都很木讷。讲台词习惯也很差，歪嘴斜眼，佝偻着背。
理想中应该是《沉默的真相》里初入职场的白宇。腰板挺拔，意气风发。硬是演成了疲惫不堪上班社畜我。
但：
也许不是那么差，但小演员灵动、老戏骨老练，只要稍微拉垮都会差得很明显。说的就是范丞丞在《小巷人家》当中的处境。
尤其黄玲撕破脸，公开反对接收姑姑和表弟住进家里这一场戏之后，林工与庄图南在院子里的对话，范丞丞完全接不住李光洁的戏。
表现吃惊？他瞪眼，顺带梗着脖子。
表现难过？他面无表情，顺带梗着脖子。
表现不理解？他面无表情，顺带梗着脖子。
这就难怪网友吐槽他一己之力拉低了整部剧的质感了。
你可以在综艺里做长相不错的搞笑艺人。但你不能在一部人人都在基准线之上的剧集里做眼神清澈愚蠢的搞笑艺人。
老生常谈，综艺的大面积曝光确实会影响观众对于演员的观感。
尤其偶像型演员，本就难以洗掉原本身上的偶像刻板印象。看好剧时，观众硬是能把不顺耳的bgm都听顺耳了。原本庄图南这一类年代戏角色抓好了，对于任何年轻演员来说就是能打一场漂亮的翻身仗。
客观说，范丞丞此前在电影《了不起的夜晚》《人生路不熟》中的表现还是挺不错的，彼时，kk还特意写过一篇《从爱豆到演员到综艺现眼包，范丞丞或许是贵圈另一样本》，夸他综艺能搞笑，电影没偶像包袱会选本。但这次《小巷人家》，本是选对了，人物角色诠释的确实差强人意，太可惜了。
二、演员最好的医美，是演技
过往有观点认为，偶像剧爱情戏码情感简单不需要演技。
那么，同样在《小巷人家》这部剧里演绎青梅竹马的爱情线，关晓彤的出彩就很能说明问题了。
演员演得好不好，是不分剧作品类和类型。观众有眼睛，可以自己看。
《小巷人家》原本青年戏码的略显无聊，到了筱婷和林栋哲这一对青梅竹马的校园爱情，立刻就一扫了青年戏尴尬无聊的阴霾。
关晓彤演出了少女的青涩羞怯，微表情和眼神都十分到位。王安宇也没拖后腿，和小时候一样，吵闹，哭哭啼啼。都是校园爱情，比起庄图南和李佳，两人组合，这一对青梅竹马，连吵架都搞笑又灵动。这才是符合大家想象的青年部分。
更别提石云鹏对成年向鹏飞的演绎了。
台词节奏准确，气质准确，几乎以一己之力把《小巷人家》年轻演员的后半部分剧情撑了起来。
对抗想要搬进宋莹家的吴姗姗，表情得意，眼神锋利。
但，对上对自己很好的大舅妈，开着大巴车带大舅妈兜圈那段，眼神温和，画面温情脉脉，连带着演员脸上的褶子都显得温柔。
再回到以爱情为主线支撑起整个剧作的偶像剧，古偶也好，现偶也罢。不要小看偶像剧，古偶也好，现偶也罢，爱情戏，其实没那么好演。
事实上，这也是丁禹兮、虞书欣能在《永夜星河》上桌的关键。
《永夜星河》的设定，是穿书加攻略，很中二，要让观众满意是不容易的。一个非常明确的点：CP感是演技的互相作用，不是两张杂志海报一起随风吹。
虞书欣的这次成功，重点在于对自身客观条件判断的准确。她明确知道自己擅长的赛道，至少在剧集选剧本上，很精准。离开了作品，网友调侃她夹子音，但在中二古偶里演可爱女主，那就不一样了。
以《永夜星河》为例子。凌妙妙这个角色，幼稚里透着灵动，才是成就角色可爱的关键。虞书欣恰到好处的做作，不仅符合角色设定，也为中二落地增加了可信度。本人活泼的性格也为角色加成不少。
丁禹兮，则在搭档杨超越的《七时吉祥》就得到过不少好评。能被夸晋江式演技，微表情眼神肢体动作，以及剧外对角色的理解，一点不能少。
影视业的基本常识，一个演员的表演基础分为声、台、形、表，每一项都非常重要。一部好的剧作，对于主要演员来说，是全方位的考验。
被说脸不够好看？被吐槽太瘦太崎岖？人自己增肥，整牙。
模式化与疲惫感也是这个赛道最难回避的问题。一个观众也知道的事实，偶像剧，剧本确实普遍薄弱。对演技提升基本没有什么培育土壤可言，这样的现实情况下，丁禹兮和虞书欣是怎么做的？
因为是二搭演情侣，两人事先就意识到要避免惯性，商量着不能复制原本的思路。两人在戏外宣发上的配合和营业也算得上行业标杆了。
或许，有部分观众不是古偶的受众，不喜欢《永夜星河》，但就这份愿意下功夫琢磨的态度来说，还是值得表扬的。
这几年，偶像剧全面降级，除了内娱偶像剧演员奇形怪状的程度，已经到了观众感叹被资本和资本家的丑孩子们霸凌的程度。就是演员演技和工作态度的全面降级了。
长得好的，看对手戏演员的眼神都像通过对方的瞳孔欣赏自己的美貌，长得不好的，捂嘴控评不让观众说实话。
