【影视锐评】
一段三分钟的短视频，能够让非遗技艺在极短的时间内触达亿万级数量的观众；一部AIGC微短剧，不需要真人演员就能讲好一段上古神话故事；一部科技含量极高的动画电影，就像《哪吒之魔童闹海》，更是能够让中华优秀传统文化在数字时代实现创新发展，让中国故事走出国门，“火”到全球。这就是传媒艺术的力量。它不再像传统艺术那样只能依赖口语、文字和印刷等方式传播，而是能够搭乘着技术的“东风”，跨越时间与空间的距离、模糊想象和现实的界限、突破语言和文化的区隔。
近年来，在各种新技术手段的助推下，传媒艺术越发趋向大众化、日常化、个性化和智能化。一切媒介可供给和网络技术可触及之处，都可以进行艺术的传播与交流。人们可以在沙发上看网络电影、在地铁上刷微短剧，随时随地进行艺术欣赏活动。不只是欣赏，有了DeepSeek、即梦AI等大模型的帮助之后，艺术创作的门槛也大幅降低，人人都可以在AI帮助下实现画家梦、导演梦。
毋庸置疑，传媒艺术时代的艺术作品在传播力、影响力等方面的表现已经远远超越了在传统艺术时代所能达到的高度，为艺术发展打开了前所未有的新场景和新可能。但与此同时，各类新兴传媒艺术形态的爆发式增长，也暴露出了技术滥用、价值失衡、管理失序的隐忧。例如，近期一些博主使用AI技术对《红楼梦》《西游记》等经典作品进行“爆改”，创作出来的短视频完全颠覆了原作的内涵主旨，削弱了原作的艺术价值；一些微短剧平台为追求流量红利，用大量低俗猎奇的作品“刷屏”，忽视了作品的艺术属性，纯粹将其作为商业谋利的工具。另外，在音乐、绘画等艺术领域，也已经多次出现对于AI生成作品的版权争议问题。
种种乱象的根源，客观来看，是技术的进化和更新速度远远超出了人们适应和反应的速度，导致应有的思考和管理出现滞后；但主观上来说，更是由于部分从业者一味地追求商业“变现”，对传媒艺术作为艺术的本体性价值有所忽视。技术与艺术的融合，是传媒艺术发展的重要特征，谁也无法反其道而行之。但是，当技术实现的可能性已经无所不在、无所不包时，我们必须去思考如何在艺术作品中平衡不同内容生产主体之间的身份关系，衡量不同利益和价值取向的优先次序。毕竟，一切的赋能和融合，最终都是为了将传媒艺术推向更高的艺术境界，用数量更多、质量更好的艺术作品满足人民群众日益增长的精神文化需求，而不是无上限地牺牲作品的艺术价值去换取商业利益。那些偏离主流价值、缺少思想内涵的作品，技术手段再高、流量再大，也只能沦为一个“炫技”的空壳，无法获得审美的共鸣。
如何从对技术的盲目崇拜与对商业利益的狂热追求中冷静下来，实现艺术价值的理性回归，重塑健康有序的传媒艺术新秩序，是当下亟须思考的命题。我们需要正确认识和定位不同传媒艺术形态的特征与优势、劣势，取其所长，弃其所短，做好对低俗、猎奇等不良倾向内容的规范治理，在技术、艺术与文化的三维坐标中寻求平衡。
在监管方面，主管部门的政策规范一直在不断地建立和完善。以微短剧为例，国家广播电视总局于今年2月发布了《关于进一步统筹发展和安全促进网络微短剧行业健康繁荣发展的通知》，强调要深刻把握微短剧的意识形态属性，着力提升文化和审美内涵。据悉，广电总局还在谋划出台《微短剧管理办法》，持续推动微短剧行业的精品化、规范化发展。我们期待这样的管理措施也能尽快在其他新兴传媒艺术领域得以完善，共同规范传媒艺术的发展秩序。
但监管能够解决的更多是“下限”的问题。传媒艺术的“上限”仍然要靠市场、平台和创作者不断耕耘努力。一方面是要继续重视技术手段与传统文化的双向赋能，让更多天马行空的艺术想象落地成为美轮美奂的艺术作品，让传媒艺术成为讲好中国故事的重要载体；另一方面，是在保持艺术创新和市场活力的同时，努力提升作品的精神高度、文化内涵、艺术价值，追求审美的更高境界，攀登中华文化的新高峰。
传媒艺术是由普通大众广泛参与、创作和传播的艺术形态。每一个人都是艺术交流的主体，也都应当为构建健康、繁荣、可持续发展的传媒艺术生态而作出努力。当越来越多的人能够怀着责任感与使命感，巧用、善用各类新兴技术手段进行艺术的创作和传播，技术才能真正成为艺术创新的不竭动能。
总之，传媒艺术的新秩序，本质是技术理性与人文精神的和谐交响。唯有让传统艺术的深邃底蕴与新兴技术的澎湃动能相互激荡，让商业逻辑与艺术价值共筑良性生态，才能实现“百花齐放”的艺术愿景。
（作者：胡智锋，系中国电视艺术家协会副主席、北京师范大学艺术与传媒学院教授）
