在偶像剧云集的一季度，一部名为《滤镜》的作品以其独特的魅力脱颖而出，成为了观众热议的焦点。
这部剧的亮点并非传统意义上的高适配度CP，也不是甜腻的男女主互动，而是其突破常规、充满疯感的独特风格。
“奇幻剧情”与“普通人的都市童话”相结合，为观众带来了全新的观剧体验，也让《滤镜》在众多国产剧中脱颖而出。
此次，《滤镜》将国产剧的创作水平推向了新的高度。
一、脱离常规，以抽象设定激发无限想象
在众多国产剧陷入设定俗套的困境时，《滤镜》却以其新颖独特的设定，彻底颠覆了观众的想象。
故事开篇，女主角苏橙橙（李兰迪饰）因力大无穷而徒手开瓶盖，这一场景迅速吸引了众人的目光，也为她后续的故事埋下了伏笔。
苏橙橙的人物形象融合了许多老派偶像剧的元素：女汉子路线、不修边幅、平凡无奇，却又对耀眼男神情有独钟。然而，正是这样看似俗套的设定，在不俗的剧情推动下，焕发出了别样的光彩。
一场因啤酒喷脸而导致的妆容全毁事件，让苏橙橙深受打击，从此踏上了黑化之路。而她的复仇之旅，则始于一个神秘老太太赠予的滤镜手环。
这个手环赋予了苏橙橙变身的能力，让她能够随心所欲地改变自己的外貌。从丑小鸭到光彩照人的大美女，苏橙橙的转变不仅是对外在的改变，更是对自我认知的重新定义。
剧中不断强调外在美的重要性，但内核却是引导观众关注内在美。因此，无论苏橙橙如何变身，她的内在美始终如一。而化身大美女后救小孩的场景，更是将她的内在美展现得淋漓尽致。
苏橙橙深知男主的感情保守和母胎单身特质，因此她精心策划了一场报复行动。然而，情人眼里出西施，无论她如何变身，男主始终对她情有独钟。这种设定不仅打破了偶像剧的传统套路，还增添了几分疯感。
两人烛光晚餐时，滤镜手环突发故障，差点让苏橙橙现出原形。但即便是这样的危机时刻，她也能用意想不到的方式化解。这种疯到极点的设定，让《滤镜》在同类作品中脱颖而出。
后续剧情中，女主变铜人、变年画等情节更是让人目不暇接，甚至梦幻联动了《长相思》里的同款铜人。这种设定不仅丰富了剧情内容，也为作者提供了更多的创作空间。
二、价值回归，考验剧情自洽性
《滤镜》前期以轻松无压力的方式呈现内容，让观众感受到了前所未有的自由与肆意。这种抽象且不拘泥于规则的设定，在当下千篇一律的国剧中显得尤为新鲜。然而，这并非《滤镜》的首创。早在《欢天喜地七仙女》和《莲花童子哪吒》等作品中，就已经出现了类似的抽象设定。只不过，过去的抽象剧多以制造希望为目的，而《滤镜》则更多地是为了解除当代人的生活和生存焦虑。这种现代抽象剧的出现，无疑是迎合了当下观众的需求。
随着剧情的发展，苏橙橙逐渐放下了对男主的个人恩怨，开始利用滤镜手环行侠仗义。整部剧的价值取向也因此发生了转变。这种转变能否得到观众的认可，还有待市场的检验。但这把双刃剑用得好的话，无疑将提升整部剧的品质，使其站在更高的起点上。
希望《滤镜》在保持独特疯感的同时，也能不忘初心，继续为观众带来既热闹又有意义的作品。这次想象力的边界拓宽，或许真的能引领偶像剧进入一个新的纪元。
