11月22日，歌手叶蓓登上北京国际流行音乐周的舞台，在北展剧场举办“听说独写”演唱会。距离上一次个人演唱会已经过去数载，这期间，叶蓓除了工作，就是读书、写字、会友，没有因为岁月的变迁、乐坛的大浪淘沙而产生危机感。这份从容，源于她对音乐的坚定与执著，更在于她对生活的理解和感悟――做好自己的事，过好自己的人生。
行业被科技改变 音乐人还得用心
从上世纪90年代末踏入歌坛至今，叶蓓这个名字和她的歌声，承载了很多人的青春记忆。初入歌坛时叶蓓的一曲《B小调雨后》，以清新脱俗的风格赢得了听众的喜爱。随后的一系列作品，如《青春无悔》《白衣飘飘的年代》《回声》，展现了她在音乐上的多样性和探索的深度。这些歌曲不仅记录了叶蓓的成长轨迹，也见证了华语乐坛的变迁与发展。
沉寂多时，叶蓓近日登上北京国际流行音乐周的舞台，在北展剧场举办“听说独写”演唱会。这场演唱会，不仅是她对过往岁月的一次回顾，更是一次新的启航。
近几年，叶蓓很少公开亮相，在北京举办演唱会的次数更是屈指可数。上一次在北京开唱，还是2017年发行新专辑《流浪途中爱上你》时。她坦言，随着自媒体时代的到来，音乐行业的发布会和颁奖典礼也不像从前那样多，确实不像过去那样能常有公开亮相的机会。
“网络化带来了新的传播渠道，但线下演出依然无法被线上演出取代，现场的那种热血沸腾的感觉，是没有办法取代的。”叶蓓说，每一次站在舞台上，感受着现场观众的热情和能量，这种直接的交流让她更加热爱音乐。
同时她也感受到了智能化发展给音乐行业带来的改变和冲击，比如AI技术在音乐创作中的应用越来越广泛，可以辅助创作歌词和旋律。但叶蓓始终认为，音乐的核心在于情感的传递和温度的体验，这是任何技术都无法替代的。这些变化也促使她去思考，无论周遭环境如何变化，真正重要的是内容本身，这就需要音乐人注重提升自己的音乐素养，用心创作每一首歌曲，用真诚打动听众。
用书法与自己相处 与优美的东西互动
叶蓓演唱会主题名为“听说独写”，不仅契合了叶蓓的个性和气质，也寓意着她的音乐理念与人生态度。“听说”指音乐和歌唱，“独”就是独立的态度，“写”是指除了音乐之外，叶蓓还喜欢书法。在她看来，书法与音乐一样，都是抒发内心情感、传递美的媒介，书法与音乐的结合，能够帮助她观察内心的变化与成长，
“我觉得其实人最终都是孤独的，你有一个伴也不见得就不孤独，人需要有独立的态度和状态。我独处的方式这几年一直没有变过，就是写字、练书法，一直都喜欢，我觉得这是在跟最优美的东西互动。书法和音乐其实也是相通的，音乐的表达、毛笔在接触纸的时候那种一笔一画的感觉，实际上都是观察内心的过程。”
虽然音乐是最热爱也最擅长的事，但叶蓓在筹备演唱会的过程中也难免感到焦虑，“那种紧张、那种心跳是很微妙的感觉。有一次我问许巍老师，上台前你紧张吗？他说紧张得要命。音乐人尊重、重视自己喜欢的事情，才会有紧张的感觉，等到音乐响起来，跟观众有了交流和互动，紧张的感觉就没有了。”
民谣节目上一次相遇与陈粒成为好朋友
叶蓓此次演唱会邀请了歌手陈粒作为嘉宾。她表示，陈粒是她近年来结识的新朋友，两人的相处有诸多细腻且富有女性特质的情感互动与共鸣。
叶蓓回忆，她和陈粒是在参与一档民谣节目时认识的，赛制是通过抓阄的方式决定演唱曲目，叶蓓抽中了《葬花吟》，这首歌的歌词很多，要在短时间内准确记住并演绎，是具有挑战性的。“我本身记性就差，到这年龄短时间背这么长的歌词太难了。”叶蓓正一筹莫展之时，陈粒帮她想到了办法：用毛笔将歌词抄写在宣纸上。她认为在舞台上宣纸的出现与《葬花吟》整体的气质和氛围完全不违和，又可以辅助记忆歌词。“她把歌词抄在好几张宣纸上，第二天早上塞到我酒店房间的门上。”《葬花吟》有几百字，毛笔抄写得耗时数小时，陈粒连夜赶工的举动让叶蓓非常感动。
“我并没有觉得我们之间有同行的那种竞争，她不多言不多语的，只是想尽办法帮你解决问题，是非常值得交往的人。通过那次相遇，很幸运她成为了我的朋友，我们可以互相惦记，一起交流音乐。世界一直在变，不变的就是人与人之间最宝贵的那种情谊。这个是我们的‘小确幸’。”
“其实人是随着外界的变化不断思考的，我觉得我是比较爱思考的，在思考的状态中，我也感受到很多乐趣，我的这种状态也影响了周围的一些好朋友。我觉得每个人都应该坚定地把你最擅长的事情做好，这个就是活着的最大意义了。”出道近三十年，不论乐坛经历怎样的波澜起伏，叶蓓也从未有过危机感。她坚信，每一个时代都有属于自己的声音，而她要做的，就是保持自己的独特和真实。她说，能一直做自己喜欢的事情已经是一种幸运，因此无需纠结于“后浪推前浪”的竞争与焦虑，专注于自己喜欢的事情，享受成长与体验的过程，才是最重要的。
文/本报记者 寿鹏寰
统筹/于静 满羿
