年代剧的魅力何在？人民日报评析，4分钟解读
夜晚的闲谈，梦里有另一个世界。亲爱的听众朋友们，晚上好。
最近，电视剧《小巷人家》在观众们的依依不舍中落下了帷幕。这部剧没有通过社交媒体铺天盖地的宣传，也没有依赖当红流量明星的加持，更没有使用华丽的特效或狗血剧情，那么，这部看似“平淡无奇”的年代剧是如何赢得广大观众喜爱的呢？今天，我们就来探讨这个话题。
《小巷人家》的故事背景设定在20世纪70年代末的苏州棉纺厂家属区的一条小巷里。剧中涵盖了高考恢复、修缮小院、抢购家电、国企改革等事件，展现了几户人家、几代人的命运，浓缩了一个时代的变迁。这正是年代剧的魅力所在，它通过对历史的回顾，用个体命运的起伏来展现时代的发展脉络。年代剧的优势在于，通过这些具体的生活片段，观众不仅能看到大变革如何演进，还能感受到那些在浪潮中主动或被动奔走的小人物的生活。
波澜壮阔的时代赋予了年代剧天然的故事性。但要讲好这些家喻户晓的故事并非易事。在一项关于“什么是一部优秀的年代剧不可或缺的元素”的调查中，尊重历史年代、场景还原度高、演员角色贴合等成为了人们的首选。《小巷人家》中，灰扑扑的巷弄、略显杂乱的小院、瓷盆、蒲扇、缝纫机以及二八大杠自行车等细节，都体现了剧组对历史的尊重和对生活的真实还原。《风吹半夏》在拍摄之初，剧组制作了一份从1991年到2002年的大事件年表，搜集了钢铁产业的增长值以及废钢、成品钢的价格，力求在布景、剧情和演技上都达到高度的历史真实性。打造一部优秀的年代剧，既要有历史的厚重感，也要有浓郁的生活气息，细节之处最见真章。唯有这样的匠心，才能让观众沉浸其中。
一个有趣的现象是，许多年轻观众并没有经历过剧中的年代，但仍然被剧情所吸引。看《小巷人家》，我们感动于黄玲与宋莹两家人的守望相助；在《人世间》，我们与三兄妹携手闯过几十年的风风雨雨，尝遍生活的酸甜苦辣；看《父母爱情》，我们找到了“神仙爱情”的模板，也得以从父母的视角审视亲子关系……美好的情感让人神往，角色的魅力触动心灵，他人的遗憾感同身受，观众们细细品味、遍遍重温这些剧集，咂摸光影、对白中的质感。说白了，人们不一定是倾心那段岁月，而是着迷于那些似曾相识或心向往之的人、事、情。年代剧如同一面镜子，从中，人们总能照见内心深处那些柔软的角落，也会读懂，无论时代如何变化，总有一些情感、品质，是我们永恒的渴望。
网友们对《小巷人家》完结的依依不舍，是对优秀作品的认可，也折射出当前影视市场供给质量不稳定的现状。无论角色是何职业，一定住着宽敞明亮的大房子；打工人永远衣着光鲜，妆容漂亮，看不到通勤的累、熬夜的苦；遇到天大的困难，最后一定在主角四两拨千斤下完美解决……一段时间以来，国产剧常被诟病“脱离现实生活”“剧情悬浮”“不见小人物”。有余韵，方有回味。纵观当下的影视生态，有的剧，开播即“扑”，或是播出时沸反盈天，播完却甚少有人记起；还有一些剧，从播出起就为人津津乐道，被一代代观众“盘到包浆”。观众到底想看怎样的故事？
大浪淘沙，故事内核才是影视剧的生命力所在；阅遍千山，生活中有最好的演绎。回看近来叫好又叫座的年代剧，讲爱情，讲家庭，讲小孩长大、父母老去的无奈，也不遮掩代际更迭的冲突，许多自始至终围绕小人物的日常生活，依然能够唤起各年龄层观众的集体共鸣。一份份口碑、市场双赢的答卷，正是有益启示：故事俯拾皆是，并非光鲜亮丽的生活才能吸引观众，普通人的生活，同样有滋有味。找到影视创作与个体情感的交集，影视剧的涟漪才能越荡越远。
这正是：
老怀表，旧皮鞋，寻常物件，浓缩光阴故事。
忆往昔，道平常，观人观己，照见心之所向。
大家晚安！
（文|徐 之）
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